Este projeto surge de uma série mais ampla de experimentos na intersecção entre inteligência artificial, temas ambientais e autoria artística. Desafiando o paradigma tradicional em que as máquinas são ferramentas e os artistas são os únicos criadores, a peça inverte essa relação: a IA assume o papel de criadora de imagens, enquanto o artista adota a posição de classificador e curador. Enraizado em temas como água, mudanças climáticas e crise ecológica, o projeto oferece uma reflexão instigante sobre como agentes humanos e não humanos podem colaborar na criação de imagens e significados.

 

O trabalho teve origem em uma oficina participativa, onde imagens geradas por IA foram produzidas em resposta a estímulos ambientais. Esses visuais se tornaram a matéria-prima para um processo artístico único. Em vez de criar diretamente novas imagens, o artista desenvolveu um inventário estruturado que categorizou as imagens geradas por IA em grupos temáticos. Foi dada atenção especial às categorias contrastantes de "deserto" e "inundação", dois temas-chave que simbolizam os extremos da crise climática. Esses grupos temáticos formaram um mapa visual dinâmico, onde as imagens foram agrupadas com base em similaridades formais e conexões conceituais.

 

Ao focar no ato de classificação, o artista destacou o potencial criativo da organização, curadoria e interpretação. Os espaços entre esses conjuntos de imagens — representando lacunas conceituais ou estéticas — não foram deixados vazios. Em vez disso, a IA foi convidada a retornar ao processo para gerar imagens intermediárias que preenchessem essas lacunas, produzindo percursos visuais especulativos. Essa interação contínua entre humanos e máquinas permitiu o surgimento de novas interpretações e associações dentro do conjunto de dados, abrindo novas possibilidades para a navegação por temas ecológicos.

 

Mais do que uma exposição estática de imagens, o projeto serve como registro de um sistema evolutivo de cocriação entre humanos e IA. Investiga criticamente o aprendizado de máquina, não apenas em sua dimensão estética, mas também para o discurso ambiental,  e o pensamento colaborativo. Ao inverter as fronteiras entre ferramenta e criador, o projeto reflete sobre questões mais amplas de agência, autoria e nossa relação com a tecnologia em tempos de crise planetária.

 

A peça é uma meditação sobre o clima, a criatividade e o futuro da criação artística, convidando o público a considerar como podemos navegar pela incerteza ecológica por meio de novas formas de colaboração digital e construção visual.